Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui et de demain (2003, Allemagne)
Création du dernier spectacle de Pina Bausch, entre le ballet et le théâtre (les danseurs se parlent, mais aussi racontent sur scène). Sur des musiques modernes et populaires assez variées (Nina Simone, Lisa Ekdahl, Prince, mais aussi Caetano Veloso, Marc Ribot et d’autres), une quinzaine de danseurs passent, seuls ou à quelques-uns, dans des séquences allant de la danse pure à la comédie. On retrouve des gestes classiques chez Pina Bausch, mais aussi un renouvellement plein de fraîcheur.
Auteur : Bausch Pina, Allemagne, 2003
♥♥♥ Excellent
Christina Branco (2003, Portugal)
Magnifique concert, mêlant le chant et la musique inspirés du Fado et adaptés par culture musicale classique.
Auteur : Branco Christina, Portugal, 2003
♥♥♥ Excellent
Spectacle des jeunes danseurs (2003, France)
Les jeunes danseurs de l’Opéra de Paris font leur spectacle, 100% classique, avec l’avant-dernier ballet un peu plus drôle (au moins ceux-là ne se prennent pas trop au sérieux, tout en réalisant finalement un des ballets les moins insupportables). Globalement, c’est approximatif (ils ne parviennent pas toujours à être ensemble) et quasiment dépourvu de sentiment. La seule chose qui semble acquise, c’est le salut final. Le pire est que les spectateurs semblent apprécier et le salut final fut digne d’une kermesse de province avec ses bravos et retours.
Auteur : Collectif, France, 2003
Sans aucun intérêt
Nederlands Dans Theater, Click-Pause-Silence (2000, Tchécoslovaquie)
Chorégraphie pour trois danseurs et une danseuse, Click-Pause-Silence évoque le processus de création en danse : l’importance du travail pour mener un ballet jusqu’à la scène, l’élaboration des pas qui naissent d’une collaboration étroite et active entre le chorégraphe et ses danseurs. Un écran de télévision, installé sur le plateau, diffuse des images de danseurs en répétition et dans l’arrière plan, un miroir offre au spectateur une perspective troublante. Les relations entre les interprètes masculins et féminins suggèrent une série de conflits et des moments d’harmonie retrouvée. L’ensemble du ballet traduit une succession d’états : mélancolie, persévérance, acceptation ; et ce besoin quasi vital de préserver, dans sa relation à l’autre, sa propre identité.
Auteur : Kylián Jirí, Tchécoslovaquie, 2000
♥♥♥ Excellent
Nederlands Dans Theater, Speak for yourself (1999, USA)
Le ciel et la terre se rejoindraient Et tomberait une douce pluie. Les hommes n’auraient besoin d’aucune directive et Les choses suivraient leur cours. Tao Te Ching:Dans cette triple fugue finale, Bach a choisi d’introduire les lettres de son propre nom, apposant ainsi sa signature sur l’ensemble de l’oeuvre. Dans Speak for Yourself, Paul Lightfoot met en scène neuf danseurs dans une série de duos et de solos, où des mouvements rapides contrastent avec la quiétude d’une scène baignée de pluie et de fumée. Ces deux éléments constituent une nouvelle expressivité pour la danse et Paul Lightfoot pousse ses interprètes à l’extrême en les faisant évoluer sur un sol mouillé.
Auteur : Lightfoot Paul, USA, 1999
♥ Agréable, sans plus
Nederlands Dans Theater, Symphony of Psalms (1978, Tchécoslovaquie)
Aucun argument n’illustre ce ballet dans lequel huit couples de danseurs expriment l’espoir, l’angoisse, les rapports passionnels, à travers l’alternance de duos et d’ensembles, de figures statiques et de grandes envolées. Les femmes et les hommes sont vêtus de costumes sobres (robes fluides de couleur chair, pantalons noirs et chemises blanches), qui contrastent avec le décor, constitué de tapis de prière rouge sombre et de chaises aux allures de prie-dieu. La lumière ténue, plonge les interprètes dans une semi-pénombre et évoque, sans la figurer, une cathédrale ou encore une mosquée.
Auteur : Kylián Jirí, Tchécoslovaquie, 1978
♥♥ Très bien, à conseiller
Sankai Juku, Kagemi (par-delà les métaphores du miroir) (2000, Japon)
Issu du mouvement butô, Amagatsu s’en est éloigné pour aller vers un style plus métaphysique. Dans Kagemi, des danseurs, maquillés en blanc, apparaissent sous un tapis de fleurs qui s’envolent vers le ciel. Leur danse est lente mais parfois assez violente, dans un style commun à toutes les 7 parties du ballet.
Auteur : Amagatsu Ushio, Japon, 2000
Médiocre
Drumming live (1998, France)
Sur une œuvre homonyme de Steve Reich, composée en 1971, véritable transe ininterrompue d’une heure. Une douzaine de danseurs courent, se croisent et se télescopent sur les percussions de l’ensemble Ictus (10 musiciens) et les voix de 2 chanteuses (choeurs).
Auteur : De Keersmaeker Anne Teresa, France, 1998
♥♥ Très bien, à conseiller
Air (2003, Japon)
Musique de John Cage (Four Walls, Act I, scene VII, 1944; Dream, 1948; One5, 1990; In a Landscape, 1948) très belle et magnifiquement interprétée par Frédéric Lagnau. Le ballet commence assez brillamment, mais s’enfonce dans la répétition et la supporte moins bien que la musique.
Auteur : Teshigawara Saburo, Japon, 2003
♥ Agréable, sans plus
Appartement (2003, Hollande)
Musique composée, et interprétée sur scène par Fleshquartet, à la frontière de la pop. Ballet parfait, en costumes de ville, parfois un peu trash.
Auteur : Mats Ek, Hollande, 2003
♥♥♥ Excellent
La La La Human Steps: Amelia (2002, Canada)
Chorégraphie d’Edouard Lock sur une musique magnifique de David Lang (proche de John Cale, mais partant vers des horizons plus fous et énergiques), les paroles de Lou Reed étant chantées par Alexandra Sweeton. Ambiance de jazz-club un peu fou avec les musiciens sur le plateau, jeux de lumières (scènes mouvantes marqués par des spots bruts sans cesse changeants) et gestuelle rapide font de ce ballet, mêlant jeu du corps et pointes contemporaines, une moment magique. L’intervention d’un danseur de synthèse projeté sur un cadre aérien ajoute encore un peu de féerie aux mouvements des danseurs/danseuses androgynes.
Auteur : Lock Edouard, Canada, 2002
♥♥♥ Excellent
Writing on water (2002, USA)
Chorégraphie de et par Carolyn Carlson, musique de Gavin Bryars. Un des ballets les plus abouti à Paris depuis des années. Du geste initial à l’ultime note, rien n’est laissé au hasard, à la fioriture, tout est construit dans une cohérence et une économie absolue.
Auteur : Carlson Carolyn, USA, 2002
♥♥♥ Excellent
Le Cri du monde (2000, Canada)
Auteur : Chouinard Marie, Canada, 2000
♥ Agréable, sans plus
Les 24 préludes de Chopin (1999, Canada)
Auteur : Chouinard Marie, Canada, 1999
♥ Agréable, sans plus
Gala des étoiles du XXIème siècle (2002, France)
Extrait de Revelations: Linda-Denise Evans and Matthew Rushing (Alvin Ailey American Dance Theater); Pas de Duke: Linda-Denise Evans and Matthew Rushing (Alvin Ailey American Dance Theater); La dame aux camélias: Lucia Lacarra and Cyril Pierre (Munich Opera Ballet); ??? (musique de Douglas Adams et ???): Lucia Lacarra and Cyril Pierre; ??? Svetlana Lunkina and Dimitri Goudanov (Bolchoï Ballet); ??? Dimitri Goudanov (Bolchoï Ballet); ??? Seh-Yun Kim et Jae-Yong Ohm (Seoul Universal Ballet);
Auteur : Collectif, France, 2002
♥♥ Très bien, à conseiller
Rain (2001, France)
Auteur : De Keersmaeker Anne Teresa, France, 2001
♥♥♥ Excellent
Pulcinella (Stravinski) (1980, USA)
Auteur : Dunn Douglas, USA, 1980
♥♥ Très bien, à conseiller
Concerto pour violon (Stravinski) (1972, USA)
Auteur : Balanchine George, USA, 1972
Médiocre
Le Sacre du printemps (Stravinski) (1975, Allemagne)
Auteur : Bausch Pina, Allemagne, 1975
♥♥♥ Excellent
Chaire (2002, France)
Auteur : Chopinot Régine, France, 2002
♥♥ Très bien, à conseiller
