La ligne Rouge (The thin red line) (1999, USA)
Le film marque le retour triomphal de Terrence Malick qui, après un silence de 20 ans, vient de décrocher l’Ours d’Or du festival de Berlin avec cette adaptation d’un roman de James Jones, l’auteur de « Tant qu’il y aura des hommes », qui évoque sa guerre contre les Japonais dans l’île de Guadalcanal, lors d’un des plus célèbres épisodes de la deuxième guerre mondiale. Une fresque impressionniste de près de trois heures, portée par un souffle quasi mystique et des images d’une beauté déchirante. Le film a aussi obtenu sept nominations aux Oscars.
Auteur : Malick Terrence, USA, 1999
♥♥♥ Excellent
Le voleur de vent (2003, France)
La suite des Foulards Rouge. En fait l’avant. Une aventure sur les mers, sur les terres, des complots et des batailles, et toujours chez Fajardie, un seul grand amour romantique et violent.
Auteur : H. Fajardie Frédéric, France, 2003
♥♥♥ Excellent
Play it Again Sam (1972, USA)
Où Woody est tout lui, drole et presque ridicule, en même temps qu’au plus fort de la cinéphilie. Sans doute le leilleur résumé de ses films des années 70-80.
Auteur : Allen Woody-Ross Herbert, USA, 1972
♥♥♥ Excellent
Vivons heureux en attendant la mort (1983, France)
Un des plus beau Desproges, synthèse de son humour totalement décalé, façon cheval melba, et de désespoir cultivé et impliqué dans l’avenir, même noir.
Auteur : Desproges Pierre, France, 1983
♥♥♥ Excellent
Avalon (2002, Japon)
Grandiose. l’inspirateur de Matrix, mais sans la parure d’effets spéciaux pour couvrir les idées. Une photo digne du réalisme des années 30. Une thématique entre le jeu (vidéo, l’accoutumance mais aussi la schizophrénie), la réalité d’un monde en perdition, l’importance d’un combat désespéré pour une sorte de liberté, très humaine et donc très hypothétique et parfois douteuse (est-ce la liberté ou la folie?).
Auteur : Oshii Mamoru, Japon, 2002
♥♥♥ Excellent
La reine de la nuit (1977, USA)
Peut-on plaisanter du nazisme et des camps? Marc Behm le fait sans hésitation mais aussi avec une certaine intelligence et son style redoutable. Redoutable pour les nazis aussi.
Auteur : Behm Marc, USA, 1977
♥♥♥ Excellent
Leon – The Professional (version longue) (1994, France)
Dans cette version, le film et les personnages prennent tout leur sens. Léon le tueur à la vie de moine et au sourire d’enfant recueille Mathilda, l’adolescente orpheline. Elle veut apprendre le métier, aimer Léon. Il veut la protéger et s’en éprend d’un amour plus filiale qu’elle ne le voudrait. Comme le monde n’est pas gentil, rien ne va pas en s’arrangeant et les cadavres se multiplient…
Auteur : Besson Luc, France, 1994
♥♥♥ Excellent
Ghost in the Shell (1995, Japon)
Un film précédé par sa réputation. Elle est justifiée: en 1995, Oshii prévient des risques d’utilisation des technologies comme moyen d’espionnage d’état, des dérives du pouvoir (humain) qui en résulte car peu maîtrisable. Il annonce aussi l’importance de la diversité, dans le règne animal, mais aussi technologique. Le trait est aussi assez intéressant, classique dans les premiers plans, mais à l’éclairage travaillé, à la superposition « réel/ synthèse) assez nouvelle pour l’époque. La musique de Kenji Kawai est, elle, envoûtante.
Auteur : Oshii Mamoru, Japon, 1995
♥♥♥ Excellent
Le petit bleu de la côte Ouest (1976, France)
Toujours plaisant à retrouver, George Gerfault, cadre moyen pris dans la tourmente. Les « rapports de production » expliquent son état. Le fait que deux tueurs soient à ses trousses aussi, un peu.
Auteur : Manchette Jean-Patrick, France, 1976
♥♥♥ Excellent
A côté de la plaque (1991, USA)
Patrick Nelson est un peu fou. Au point de se faire passer pour un tueur en série pour séduire une merveilleuse inspectrice de police. Au point de rêver éveillé à des safaris en Afrique, à une enquête à Londres, au commissaire Maigret. Behm est toujours aussi drôle, mais remplace ici l’ambiance road movie par une description plus attachante encore des personnages.
Auteur : Behm Marc, USA, 1991
♥♥♥ Excellent
Trouille (1990, USA)
En quelque sorte la préparation des 2 épisodes avec Lucy (« Et ne cherche pas à savoir », « Crabe »). Ici, Joe Egan, un Américain presque ordinaire, fuit une jeune femme blonde, vêtue de noire, qui lui semble être la mort elle-même. A chacune de ses venues, elle arrive chez quelqu’un et il meurt dans les heures qui suivent. Encore un vrai road-movie, une cavale de 20 ans. Pas mal de surprises, de personnages attachants qui traversent la vie de Joe Egan (en coup de vent). Déjà les thèmes des 2 Lucy (Hannibal, la fuite) et l’ambiance à la fois humaine et délirante.
Auteur : Behm Marc, USA, 1990
♥♥♥ Excellent
Crabe (1994, USA)
Lucy est de retour, cette fois en plein Paris où elle pensait prendre quelques vacances. Pas de chance, un vieil adversaire revient du passé et lui cause quelques soucis. Mac Behm toujours aussi virtuose, Lucy toujours aussi séductrice et flegmatique.
Auteur : Behm Marc, USA, 1994
♥♥♥ Excellent
Et ne cherche pas à savoir (1993, USA)
Lucy, sous l’apparence d’une jeune femme, a pour métier de récupérer les hommes (et les femmes) qui ont vendu leurs âmes (hypostases en l’occurrence) au diable. Elle se retrouve dans une petite ville où tout le monde semble parenté, et effrayé par le piqueur, un tueur en série armé d’un pic à glace. Elle ne se laissera pas dérangée par ce genre de petit détail. Marc Behm sait plonger son lecteur dans les aventures les plus échevelées, en restant exigeant sur le style, entre road-movie et L’Odyssée.
Auteur : Behm Marc, USA, 1993
♥♥♥ Excellent
Fluke (2004, France)
« La vie revue par Mats Ek s’affirme d’un grotesque et d’une cruauté achevés : elle n’en demeure pas moins d’une beauté inaltérable, quitte à faire peur ». Le jeu de la troupe du Ballet de l’Opéra national de Lyon explose littéralement et les quelques duos sont parfaits (en particulier le quotidien de la vie de couple). La musique du Fläskkvartetten secoue à souhait. Mats Ek se reprend à jouer avec les cubes géants et les objets mobiles, sans en faire des gadgets.
Auteur : Ek Mats, France, 2004
♥♥♥ Excellent
Solo for two (1996, France)
« Aimer tue. Plus ou moins violemment certes, mais le résultat est inéluctable ». Un couple se trouve, s’aime, s’engage, se déchire, se retrouve, se bat… et disparaît. Aride et sensuel, passionné.
Auteur : Ek Mats, France, 1996
♥♥♥ Excellent
Rouge, c’est la vie (1998, France)
A la suite naturellement de « jeunes femmes rouges toujours plus belles » de Fajardie, cet autre gauchiste nous raconte à sa façon son histoire d’amour. Sa Francine s’appelle Léa et milite au Dror (Sioniste), et c’est la seule histoire sentimentale racontée par Joncquet. Il devrait s’inspirer de Fajardie car il a aussi du talent pour raconter cette belle fable, où du haut des nuages, Mr Hasard lui fait croiser cette merveille qui ne lui était pas destinée.
Auteur : Joncquet Thierry, France, 1998
♥♥♥ Excellent
The Rock (1995, USA)
Un film d’action pur, G.I.s contre G.I.s, avec Sean Connery en vétéran des SAS, roi de l’évasion, et Nicolas Cage en spécialiste des armes bactériologiques (il va devoir s’approcher de l’une des pires). Finalement, au-delà de l’adrénaline, ce film montre jusqu’où sont allés nos amis US en terme de non respect des conventions internationales (on l’a appris depuis, le VX a effectivement été utilisé, voire commercialisé).
Auteur : Bay Michael, USA, 1995
♥♥♥ Excellent
Jeunes femmes rouges toujours plus belles (1990, France)
La plus belle des histoires d’amour de Fajardie? « J’avais 20 ans. J’étais gauchiste et il y eu Mai 68. Ma révolution fut celle de la piétaille, des obscurs militants. Nous nous battions pour une barricade, un coin de rue. La police nous tabassait à l’écart des journalistes. Les livres commémoratifs ne parlent jamais de nous. C’est pour réparer cette injustice que j’ai écrit ce roman où il est question d’amour, de joie de vivre, de mort et d’un long exil de 20 ans. Freddy et Teddy, les héros de Jeunes femmes rouges toujours plus belles, sont deux chiens fous. Ils vont de manifs en émeutes, jusqu’au jour où la police les choisit à leur insu pour monter une provocation. Mais Freddy vient de rencontrer le grand amour… »
Auteur : H. Fajardie Frédéric, France, 1990
♥♥♥ Excellent
Battle Royale II (2003, Japon)
sur battleroyaledvd.com C’est osé. Déjà Battle Royale dérangeait par sa violence crue, entre adolescents de surcroît. Ici la violence devient plus « classique » puisque armée, en uniforme. Mais le message de malaise profond du premier épisode est complété par une déclaration de guerre plus claire, plus politique. Ici la menace n’est pas uniquement l’état décrépit et cynique, mais les Etats-Unis d’Amérique. La réponse proposée est la guérilla et le terrorisme au nom de la liberté, au nom des enfants victimes de cet impérialisme sans borne. A noter l’ode à l’AK47 et le rappel des victimes des Etats-Unis dans deux scènes assez séparées du cours de l’action pour être plus des messages que de simples éléments de l’histoire. Reste la réalisation plutôt honnête, et le jeu d’acteur plutôt bon pour des adolescents.
Auteur : Fukasaku Kinji & Kenta, Japon, 2003
♥♥♥ Excellent
Debord est mort, le Che aussi. Et alors? (1995, France)
Virulente critique du Debord de la fin, de ses « amis » (Sollers en prend pour son grade et ce n’est pas, il l’a bien cherché), mise en regard de la vie du Che. Une verve et un style à vous redonner la forme, quelques vérités bien senties. Ce n’est donc pas la fin de l’histoire?
Auteur : Guégan Gérard, France, 1995
♥♥♥ Excellent
